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Los mejores juegos basados en shows de TV

Muchos videojuegos deciden contar sus propias historias y crear sus propios personajes. Otros expanden narrativas de otros lugares como comics, películas y shows de TV. Dentro de esta lista aparecen juegos que rompen con la idea de que los juegos basados en una licencia de entretenimiento son malos.

En algunas ocasiones los juegos basados en una licencia de TV son creados únicamente para capitalizar la fama del show. Otros ofrecen una mayor narrativa que nos hace sentir parte del universo del show. Estos son algunos de los juegos que logran honrar al show en el que se basaron.


GAME OF THRONES: TELLTALE


A pesar de que el show está basado en los libros de George R.R. Martin, el juego está inspirado por el show. “GOT: TELLTALE” se enfoca en una nueva familia noble de Westeros llamada House Forrester. Los Forrester son aliados de la familia Stark, el juego comienza justo después de ‘La boda roja’.

Lo impresionante del juego es que logra unir la historia del show con personajes e historias nuevas. Muchos actores del show como Peter Dinklage prestaron su talento para darle vida a sus personajes en esta versión. Si eres fanático de “Game of Thrones” no puedes dejar de jugar el Telltale


TURTLES IN TIME


Cuando la serie animada llegó por primera vez en 1987 tomó al mundo por sorpresa. Rápidamente encontraron su lugar en jugueterías, comics, películas e incluso videojuegos. Las tortugas recibieron muchos títulos, pero el que más vale la pena jugar es “Turtles in Time”.

“Turtles in Time” apareció por primera vez en las arcadias y eventualmente encontró su camino al SNES. Esta versión de 16 bits logró hacerle a las tortugas ninja un mejor homenaje que cualquier versión del NES.


DRAGON BALL FIGHTERZ


Cualquier fanático de Dragon Ball conoce lo exagerada y sorprendente que puede ser la serie. Divertidos personajes con poderes sobrehumanos peleando para salvar el planeta una y otra vez. Muchos juegos han tratado, pero ninguno ha logrado capturar la atmósfera del juego y personajes igual que “FighterZ”.

“Dragon Ball FighterZ” es el mejor intento de traer la serie al mundo de los videojuegos. El jugador puede escoger entre 24 diferentes personajes dentro de una historia interesante. Si quieres ver a los personajes y arte del show representado de manera excelente, “FigghterZ” es el juego para hacerlo.


DUCKTALES


El juego toma inspiración directa de la serie animada de Disney de 1987. Scrooge McDuck es el protagonista junto con sus sobrinos en su misión de acumular tesoros. En la era del NES, “Ducktales” fue un juego que logró representar la serie animada de una manera impresionante.

Las mecánicas fueron tan avanzadas para su época que hoy se siguen utilizando en juegos como “Shovel Knight”. “Ducktales” se convirtió en un clásico amado por todo el mundo, tanto que el juego recibió un remaster en 2013.


THE SIMPSONS ARCADE


“Los Simpsons” han tenido muchos juegos increíbles como “Hit and Run”, pero sin duda el mejor es la versión de arcade. Un side scroller donde hasta cuatro jugadores pueden participar. Cada personaje de la familia tiene habilidades diferentes para ayudarse entre ellos. Por ejemplo, Homero puede levantar a Bart y utilizarlo como un arma.

En este juego muchos de los personajes más famosos de la serie aparecen y hacen una experiencia memorable.


POKEMON YELLOW


“Pokemon Yellow” fue básicamente la misma versión de “Red”& “Blue” con detalles agregados de la serie animada. Jesse y James aparecen como miembros del equipo Rocket y Pikachu sigue al personaje de igual manera que en el show porque se rehusa a estar dentro de su pokebola.

Estos pequeños detalles agregan una mayor atmósfera al juego. La serie animada fue inspirada por los juegos, pero “Yellow” fue inspirado por el show y fue superior.


THE WALKING DEAD


No hay mucho que decir de este juego que no se haya dicho antes. Es conocido por su narrativa, atmósfera y desarrollo de personajes. La historia se centra en Lee, Clem y su increíble viaje dentro de los primeros meses del apocalipsis zombie. El juego es una montaña rusa emocional, si el final no te hace llorar es porque no tienes corazón.

Te reirás, te asustarás y te hará estar al borde de tu sillón cada momento del juego. Si eres de las personas que no lo ha jugado, deja de hacer lo que estás haciendo y juégalo.


STAR TREK: BRIDGE CREW


El viaje de “Star Trek” es uno largo desde su debut en 1966 hasta el día de hoy. Es difícil pensar en la serie sin William Shatner como Captain Kirk o a Patrick Steward como Picard. “Star Trek” es una propiedad que ha sido explorada en cualquier medio imaginable y no es sorpresa que también sea parte de los videojuegos.

“Star Trek: Bridge Crew” ofrece una experiencia que muchos juegos no pueden lograr. El juego es una experiencia virtual que pone al jugador en el centro de la acción. Es un sueño hecho realidad para cualquier persona que quisiera encontrarse dentro de la nave.


24: THE GAME


Situado entre la primera y segunda temporada. El juego utiliza el talento de la mayoría de los actores principales. La historia es escrita por Duppy Demetrius y la música es compuesta por Sean Callery. A pesar de que las limitaciones del PS2, el juego logra contar una interesante historia.


SOUTH PARK: THE STICK OF TRUTH


Cuando “South Park” llegó a la televisión en 1997, muchas personas no veían un futuro para la serie animada. Su contenido controversial lo hizo objetivo de padres de familia y políticos. Mas de 20 temporadas, una película y muchos videojuegos después la serie sigue viva.

A pesar de tener varias entradas de videojuegos, ninguna fue impresionante hasta que llegó “Stick of Truth”.  El RPG está lleno de momentos grotescos y groseros que se esperan de la serie. El jugador toma el rol de un niño nuevo en el pueblo y rápidamente se encuentra dentro de un juego de fantasía.  “The Stick of Truth” es como vivir una temporada completamente nueva en el show.

La influencia del cine en la compra de mascotas

Nuestros estudios favoritos de animación son expertos en crear hermosos animales, incluso más bonitos que en la vida real. Ellos son adorables y son creados con grandes personalidades e historias que contar que nos gustaría tenerlos a todos.

Al ver a los personajes en el cine, muchas veces olvidamos el trabajo y los cuidados que se tiene que tener con los animales. Estos son algunos ejemplos de cómo un personaje o una película nos influenció a querer una mascota similar.


FINDING NEMO


Cuando la película de Pixar “Finding Nemo” fue lanzada en 2003, las ventas de pez payaso subieron rápidamente a pesar de que este pez es una especie rara.

De acuerdo con un biólogo marino de la Universidad de Cumbria, el número de peces payaso en sus hábitats naturales disminuyo un 75% desde el lanzamiento de la película.


101 DALMATIANS


La historia de “101 Dálmatas” ha sido adaptada en múltiples ocasiones, pero su adaptación de 1996 fue la que disparó el deseo de miles de personas en adquirir estos adorables perros.

De todas las razas de perros, los dálmatas son especiales ya que requieren diferentes tratamientos en temas como el ejercicio y entrenamiento. Estos requisitos hicieron que muchos dueños abandonaran a sus mascotas.

De acuerdo con el New York Times, el incremento de perros en albergues alcanzó altos números de dálmatas solamente un año después del lanzamiento de la película.


TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES


Mucha gente piensa que tener una tortuga es un trabajo fácil debido a que no es necesario sacarlas a pasear, no hacen ruido y no arruinan nuestros muebles. Pero igual que el pez payaso, las tortugas requieren un hábitat especial.

Muchas interpretaciones de las Tortugas Ninja han aparecido a través de los años, pero fue la adaptación del 2014 la que hizo que se incrementara el número de venta de tortugas en un 20% en países como Canadá.


G-FORCE


Protagonizada por Nicholas Cage, Penélope Cruz, Steve Buscemi, Will Arnett, Zach Galifianakis y Tracy Morgan, “G-Force” es una película de 2009 que mezcla la actuación con la animación que involucra a tres conejillos de indias trabajando para el FBI.

Los conejillos de indias son hermosos y por eso mismo no fue difícil para los espectadores decidir comprar uno para su hogar. Desafortunadamente muchos de sus nuevos dueños los abandonaron poco tiempo después.

Nigel Mason, el encargado de un albergue de cuidados de animales, comentó que el abandono de estos animales incrementó entre un 25 y 30 % sólo unos meses después del lanzamiento de la película.


RATATOUILLE


“Ratatouille” es la historia culinaria de Pixar del 2007 protagonizada por la rata Remy, una rata que sueña en convertirse en el mejor chef de París. A pesar de que en la vida real una cocina infestada de ratas seria cosa de pesadilla, Remy es adorable y un gran cocinero.

Dos semanas después del lanzamiento de la película, la cadena británica “Pets at Home” vio un incremento de ventas hasta del 50% en ratas. De acuerdo con la compañía, las ratas son los animales más fáciles de adoptar ya que, al contrario de la opinión pública, son muy limpias, no dejan olores y pueden aprender increíbles trucos.


ZOOTOPIA


Uno de los lanzamientos más recientes de Disney, “Zootopia”, rompió cualquier cantidad de records en taquilla y revolucionó la animación en temas como el pelo y la piel de los animales dándoles un alto nivel de realismo.

Desde jirafas hasta osos polares, cada animal tiene texturas diferentes. Lo interesante de esta película fue que las tendencias en adopción de animales como conejos incrementó mucho en países alrededor del mundo.


BABE


A mediados de los años 90’s la historia de un adorable puerquito que soñaba en convertirse en un perro ovejero tocó los corazones de millones de espectadores.

La popularidad de este personaje fue tan grande que se creó una tendencia al darle hogar a pequeños cerditos dentro de miles de hogares. Si esto fuera poco, la película fue responsable de la disminución del consumo de productos porcinos ese año en los Estados Unidos.


HARRY POTTER


Durante la locura que ocasionó en el mundo la llegada de Harry Potter fue que mucha gente comenzó a comprar búhos como mascotas. Al terminar la franquicia en 2011, muchos dueños de búhos se desencantaron de sus mascotas y muchos decidieron abandonarlos.

Según un trabajador de un santuario de aves en el norte de Gales, el número de búhos que tenían antes de las películas eran solamente seis. Este número incremento a más de 100 búhos al finalizar la franquicia.

Las 10 peores películas de superhéroes de acuerdo con Rotten Tomatoes

A pesar de que el Universo Cinematográfico de Marvel y el Universo Extendido de DC han disfrutado de un gran éxito por sus películas en los últimos años, no quiere decir que jamás hayan existido películas consideradas como malas.

Algunas de estas películas son muy viejas ya, otras muy recientes, algunas tienen grandes presupuestos mientras que otras han sido creadas con un presupuesto bastante bajo. Lo único que tienen en común es que son consideradas malas por la mayoría de personas que las ve y eso se ve reflejado en su calificación de Rotten Tomatoes.


GREEN LANTERN – 26%


La película de “Green Lantern” del 2011 es odiada por la mayoría de las personas que la vieron, hasta el fanático más grande de DC podría estar de acuerdo con que se esperaba más de la primera aparición en la pantalla grande de este superhéroe.

A pesar de que muchos pensaron que esta película mataría las carreras de muchas personas, Ryan Reynolds se logró recuperar en el mundo de los superhéroes después de interpretar a Deadpool en 2016 y el director Taika Waititi está por demostrar su habilidad al ser él quien dirija la próxima película de “Thor: Ragnarok”.


SUICIDE SQUAD – 25%


“Suicide Squad” es la cuarta entrada del Universo Extendido de DC y al igual que “Batman v Superman: Dawn of Justice” que también salió el mismo año, la película fue bien recibida por algunos fanáticos y no tan bien recibida por los críticos.

La película generó muchas expectativas, especialmente alrededor del personaje de Joker de Jared Leto ya que esta era la primera interpretación del personaje desde la muerte de Heath Ledger y su maravillosa actuación que le valió un Oscar. Finalmente, la opinión del público le dio una calificación de 25% a la película en Rotten Tomatoes.


TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES – 22%


El intento de crear una nueva franquicia de las Tortugas Ninja, fue muy similar a la franquicia de Transformers y la idea de introducir estos personajes con niños y jóvenes que no están familiarizados con sus historias, lo que resultó de forma negativa y la calificación de 22% en Rotten Tomatoes lo demuestra.

A pesar de que la película tenía grandes nombres detrás como Megan Fox y Will Arnett, no logró dejar una gran impresión en los fanáticos. La secuela logró subir un poco la calificación a un 34%, pero la venta en taquillas fue mucho menor que la original.


GHOST RIDER: SPIRIT OF VENGEANCE – 17%


A pesar de que cualquiera de las dos películas de Ghost Rider podrían aparecer en la lista, la secuela, “Spirit Of Vengance” tiene una calificación más baja que la original en Rotten Tomatoes.


BATMAN & ROBIN – 10%


Es muy difícil entrar a la categoría de 10% o menos en Rotten Tomatoes, pero estas películas lograron hacerlo sin ningún esfuerzo. “Batman & Robin” es la peor película calificada de este superhéroe.

Gracias a esta película y al fracaso tan grande que tuvo, la franquicia de Batman se puso en pausa hasta por 8 años, cuando Christopher Nolan comenzó con su trilogía.


ELEKTRA – 10%


Este spinoff de “Daredevi”l protagonizada por Jennifer Garner es otra película con 10% de calificación. Uno sabe que la película es mala cuando su protagonista dice en entrevistas que sólo hizo la película porque estaba obligada por contrato.

Después de los fracasos de las películas de “Daredevil” y “Elektra”, el estudio Fox decidió venderle los derechos de los personajes a su creador Marvel.


FANTASTIC FOUR (2015) – 9%


Los Cuatro Fantásticos son conocidos como la primera familia de Marvel, pero en ninguna de las películas ha logrado obtener el éxito.

La película original logró obtener 27%, la secuela con Silver Surfer logró subir a 37% mientras que el reboot de 2015 fue clasificada como la peor de todas con 9%.


CATWOMAN – 9%


El año 2000 no sólo trajo a Elektra, también trajo a Catwoman y tuvieron que pasar más de 15 años en que una mujer protagonizara una película de superhéroes hasta que llegó “Wonder Woman” en 2017.

El personaje icónico de Catwoman fue hypersexualisado con la finalidad de separarse del memorable rol de Michelle Pfeiffer dentro de “Batman Returns” de 1992.


CAPTAIN AMERICA (1990) – 8%


Mucho tiempo antes de que los estudios Marvel crearan “Captain America: The First Avenger” el Captain tuvo su primera aparición en la pantalla grande con una película que solamente recaudó 10,000 dólares en las taquillas.

Nadie famoso apareció en esta película de 1990 y a pesar de tener un presupuesto de 10 millones de dólares, Captain America quedó muy lejos de recuperar su presupuesto original.


SUPERGIRL – 7%


Antes de que Melissa Benoist obtuviera el rol como Supergirl en la serie del mismo nombre para la televisora CW, el título le correspondía a la productora inglesa que invirtió 35 millones de dólares en la producción de una película por la cual únicamente se recuperaron 14. Esta fue la primera película de superhéroes en tener a una mujer como protagonista.

Con una calificación de 7%, “Supergirl” es considerada como la peor película de superhéroes jamás creada. Afortunadamente el nombre fue salvado gracias a la serie de televisión que tiene una calificación de 97%.

Juegos retro casi imposibles de vencer

Una tendencia está ocurriendo en el mundo de los videojuegos, muchos títulos se han vuelto más fáciles de jugar. Ahora, muchos juegos nos hacen súper poderosos o nos guían de tal manera que resultan fáciles de completar, sin embargo, existen excepciones como Bloodborne y Dark Souls.

Si retrocedemos en el tiempo a la era de 8 y 16 bits podemos ver que muchos de esos juegos eran increíblemente difíciles. Si estás buscando un reto, muy probablemente lo encontrarás en estos juegos.


MIKE TYSON’S PUNCH OUT


Este juego es conocido gracias a tener uno de los jefes más difíciles de la historia, el mismísimo Mike Tyson. Durante las peleas anteriores, el juego de Punch Out no presenta un reto similar a la última pelea la cual pondrá todas tus habilidades a prueba.

Mike Tyson es rápido y golpea fuertemente, es difícil de esquivar y puede acabar contigo mucho antes de que te des cuenta de lo que está pasando.


SUPER MARIO BROS: THE LOST LEVELS


Después del gigantesco éxito de Super Mario Bros., Nintendo trabajó rápidamente en crear la secuela, pero la versión que recibimos en América no fue la misma que obtuvieron en Japón. La razón por la que no recibimos el mismo juego fue que Nintendo pensó que esta secuela sería muy difícil para el occidente.

Eventualmente el juego llegó a América conocido como The Lost Levels y Nintendo tenía razón, realmente el juego requería de gran habilidad y precisión para jugarlo. Muchos fanáticos de la franquicia no han podido terminar este juego.


NINJA GAIDEN


Ninja Gaiden es famoso por ser uno de los juegos más difíciles ya que requiere de reacciones veloces y una precisión milimétrica para lograr completarlo.

Todo sobre el juego requería mucha práctica y tiempo para poderlo completar. Cualquier jugador que trató de terminar el juego se llevó una sorpresa y puso a prueba su paciencia.


CONTRA


Contra es un clásico que a pesar de ser increíblemente difícil posicionó el género introduciendo mecánicas innovadoras y divertidas.

El juego nos permitía jugar con un amigo al mismo tiempo. Sin el famoso código Konami que multiplicaba el número de tus vidas por 10 es prácticamente imposible. Misiles, balas y enemigos llenan la pantalla haciendo que la imagen de Game Over apareciera en muchas ocasiones.


BATTLETOADS


Este juego tiene un diseño espectacular y hace la diversión accesible para personas de cualquier edad. A pesar de que el juego es divertido, esto no quiere decir que es fácil y en esta ocasión no teníamos el código Konami para ayudarnos.

Battletoads no sólo era difícil en las secciones de pelea, también requería precisión milimétrica y veloz en diferentes momentos de la historia.

El juego se podía jugar con un amigo, pero esto no quiere decir que sería más fácil. Nos causó muchos momentos de frustración donde lo único que queríamos hacer era aventar el control a la pantalla.


TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES


Debido a la popularidad de la serie animada, era lógico que apareciera un juego con su licencia. El juego en general no era difícil, pero existían secciones que resultaron ser un reto hasta para jugadores dedicados.

Muchos criticaban el nivel del agua como injusto ya que al tocar cualquier alga eléctrica nos quitaba vida y los espacios para maniobrar eran increíblemente reducidos. A pesar de la dificultad, este es un juego extremadamente divertido para jugar con amigos.


THE LION KING


The Lion King para SNES y Sega Genesis es probablemente el juego más difícil creado por Disney.

El juego fue diseñado específicamente para ser difícil ya que en la época de su lanzamiento el negocio de renta de videojuegos estaba en su auge y la dificultad incrementaba la posibilidad de que el juego fuera comprado en lugar de ser rentado pues era difícil terminarlo solamente en los días permitidos por la renta.

Con muchas mecánicas variadas, todas contaban con un alto grado de dificultad desde los niveles de plataformas hasta donde teníamos que correr de la estampida de animales.


FRIDAY THE 13TH


La versión para NES de Friday the 13th nos pone en los zapatos de un consejero de campamento que tiene que defenderse de una horda de zombi y del famoso asesino Jason Voorhees.

A pesar de contar con divertidas mecánicas, las peleas contra Voorhees siempre presentaban el mayor reto y seguramente viste la pantalla de Game Over en repetidas ocasiones.


GHOSTS ‘N GOBLINS


Si quieres saber de dónde sacaron la inspiración para los juegos de Dark Souls fue precisamente de este juego. Ghosts ‘n Goblins te pone en la armadura de un caballero con la misión de tienes aventurarte en diferentes lugares derrotando a un gran número de monstruos y demonios para rescatar a la princesa.

El juego era tan difícil que los desarrolladores decidieron entregar trofeos a cualquier persona que pudiera demostrar que logró terminar el juego.


CASTLEVANIA III: DRACULA’S CASTLE


Muchos juegos incrementan el nivel de dificultad mientras vas progresando, de esta manera los jugadores tienen tiempo para adaptarse a la curva de dificultad, los controles y las mecánicas.

Este no fue el caso con Castlevania ya que nos introducía a un reto difícil desde el comienzo del juego.

En muchas ocasiones te encuentras peleando con enemigos que aparecen por todos lados y no ayuda que la habilidad requerida para las secciones de plataformas sea extremadamente precisa. Si esto fuera poco, los jefes del juego eran aún más difíciles, por esta razón el juego nos tenía siempre al borde de nuestros asientos.

Videojuegos de superhéroes que todo el mundo debe jugar

Todos hemos escuchado los elogios que reciben los juegos de superhéroes como Lego Avengers, Arkham City y Marvel Alliance, pero existe un gran número de juegos subestimados o poco conocidos que contienen una gran cantidad de elementos interesantes.

Desde consolas como el Super Nintendo o el PlayStation existen grandes juegos que tienen mucho que aportar a este género.


ULTIMATE SPIDER-MAN


Es probable que Spider-Man tenga el mayor número de juegos bajo su nombre en comparación con cualquier otro superhéroe a la fecha y esto hace que algunos de sus mejores títulos no sean tan conocidos.

Ultimate Spider-Man utiliza el concepto de mundo abierto animado con un estilo de cell shading.

 El juego también cuenta con un estilo de animación basado en los paneles de los comics, acompañado de divertidas mecánicas de juego y gran número de personajes que hacen de éste, un gran videojuego para recordar.


BATMAN: CHAOS IN GOTHAM


Uno de los mejores juegos del Game Boy Color fue Batman: Chaos in Gotham, basado en el estilo artístico de “Batman: la serie animada”, en él podemos encontrarnos con personajes icónicos como el propio Batman, Batgirl y Nightwing.

A pesar de que las gráficas no son lo mejor que existe, las mecánicas de juego son fluidas y divertidas. Con una mezcla de niveles donde tienes que utilizar el batimovil y la batimoto, no se siente repetitivo ni tedioso.


TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES


Las tortugas ninja han tenido mucho éxito en la industria de los videojuegos. Lanzado para el GameCube, este juego basado en la serie animada del año 2000 utiliza el mismo estilo de animación que la serie y tiene una simple meta: eliminar todo lo que aparezca en la pantalla.

El juego se hace aún más divertido si es jugado con amigos ya que cada tortuga utiliza técnicas diferentes acompañadas de sus icónicas armas. Gracias a los controles fáciles, la historia simple y su diseño único, este juego es uno que nadie debe dejar de jugar.


BLADE


De todos los superheroes de Marvel, Blade es probablemente uno de los menos conocidos. A pesar de que la trilogía de películas obtuvo mucho éxito, este héroe ha sido ignorado para el Universo Cinematográfico de Marvel.

Lanzado para el PlayStation en el año 2000, Blade cuenta con unas gráficas muy avanzadas para su época. Blade te da el control del cazador de vampiros a través de mundos con un alto nivel de complejidad utilizando una gran variedad de armas de fuego y espadas.


VENOM/SPIDER-MAN: SEPARATION ANXIETY


Venom y Spiderman se han encontrado en diferentes situaciones en las que se ven obligados a formar un equipo, pero probablemente la más divertida fue en el juego para Sega Genesis. La historia es inspirada por la serie de comics “Lethal Protector”.

La mecánica del juego es similar a clásicos como Double Dragon, además es divertido ver a personajes como Captain America y Hawkeye hacer apariciones.


THE PUNISHER


Los juegos de Marvel tuvieron mucho éxito en las Arcadias de los 90’s principalmente con el juego de X-Men, pero The Punisher, que es mucho menos conocido, posee el mismo nivel de satisfacción.

The Punisher sigue la historia sobre el origen de Frank Castle y su misión de venganza después de descubrir que su familia fue asesinada. Las mecánicas son muy similares a los juegos de arcade de Los Simpson y X-Men. Jugarlo con un amigo permite controlar al líder de S.H.I.E.L.D, Nick Fury, lo cual lo hace aún más divertido.


SUPERMAN RETURNS: THE GAME


Muchos fanáticos del superhéroe consideran la película de “Superman Returns” como una película olvidada y por lo mismo el juego no es muy conocido, pero a diferencia de ésta, el juego es muy divertido.

Una de las partes más interesantes es el mundo abierto que Superman puede explorar con todas sus habilidades. La trama no es muy interesante, pero las mecánicas de juego sí lo son. Hagas lo que hagas no confundas este juego con Superman 64.


X-MEN: GAME MASTERS LEGACY


Para los que aún tienen en su colección un Game Gear de Sega que aun funcione no pueden dejar de jugar X-Men: Game Masters Legacy. Lanzado en 1995, este juego nos permitía jugar con una gran variedad de mutantes como Wolverine, Cyclops y Gambit.

Los niveles presentan un gran nivel de dificultad y la experiencia al volverlo a jugar es maravillosa gracias al gran número de personajes que se pueden usar.

El estilo de arte está basado en la serie animada, lo cual traerá un gran sentido de nostalgia a cualquier persona que vio el show.


MARVEL SUPERHEROES IN WAR OF THE GEMS


El Universo Cinematográfico de Marvel está enfocado en la saga de las gemas del infinito, si eres fanático de esta historia, puedes vivirla completa con todos sus personajes en War of the Gems.

En un estilo de Beat’em up, puedes controlar a Spider-Man, Wolverine y Captain America en misiones alrededor del mundo y el espacio.